L’editing è tipicamente il processo finale che avviene prima che un video sia pronto per la visione finale. Se hai dovuto fare un video da solo, saprai anche che può essere un processo che richiede tempo.
Se sei appena entrato nel mondo dell’editing, potresti essere confuso su cosa fare con i milioni di clip che hai… beh, siamo qui per aiutarti. Ecco otto cose che vale la pena ricordare per aiutarti a migliorare le tue capacità di editing.
1. Mantenere un elenco di progetti
Quando si edita un grande progetto per la prima volta, è facile buttare tutto sul desktop e sperare per il meglio. Beh, per dirlo molto semplicemente, non farlo. Ogni volta che inizi un progetto di editing, crei una cosa chiamata “directory di progetto”.
È abbastanza semplice, davvero. Crea una cartella di progetto, e all’interno di quella cartella, avrai alcune altre cartelle chiamate cose come Raw Footage, Sound, Music, Photos, Graphics e così via. Poi dovresti mettere tutti i tuoi materiali in queste cartelle in base al loro tipo. È anche bene etichettare ogni singolo file con una breve descrizione di ciò che succede in esso (ma solo se ne hai il tempo). Il file del progetto (che sia uno per iMovie o Premiere) può essere messo nella cartella così com’è – non servono cartelle speciali.
Questo renderà il tuo progetto molto più organizzato e manterrà le cose facilmente accessibili. Niente rende un flusso di lavoro veloce come l’essere in grado di trovare esattamente ciò che si vuole, nel minor tempo possibile.
2. Due è il numero magico
Oh, le disgrazie degli hard disk e delle schede di memoria guaste! Un consiglio: se è importante, tienine una copia in un luogo separato. Il cloud storage è accettabile, ma richiede anche molto tempo quando si tratta di video. È sempre meglio tenere una copia della directory del tuo progetto sul tuo computer e su un disco rigido separato da qualche altra parte.
Quando il progetto è finito, e vuoi tenere un archivio di tutto, conserva i file su un altro disco rigido e cancella le cose dal tuo computer principale. I vostri dischi rigidi potrebbero non guastarsi mai (in realtà questo è impossibile, ma voglio essere ottimista 🙂 ), ma nel caso in cui lo facciano, ne varrà la pena.
3. Eliminare il superfluo
È molto facile buttare una clip sulla vostra timeline così com’è e pensare di aver fatto il lavoro. Non farlo. Ritaglia l’inizio e la fine di una clip per mantenerla pulita – trova il momento “caldo” prima di aggiungerlo. Nessuno vuole perdere tempo a guardare un campo aperto prima che avvenga l’azione, quindi abituati a montare in modo succinto a beneficio del tuo pubblico.
4. Scegli il tuo strumento con saggezza
Quando si sceglie un editor video, è tutta una questione di controllo. Hai bisogno di qualcosa di semplice che ti permetta solo di mettere insieme qualche clip e poi aggiungere qualche titolo? iMovie, Windows Movie Maker, o l’editor video di YouTube andranno benissimo.
Tuttavia, se hai bisogno di qualcosa di un po’ più complesso che permetta di stratificare i video come fa Photoshop con le immagini e utilizzare le scorciatoie da tastiera… beh, allora Premiere Pro di Adobe Creative Cloud (che viene utilizzato persino per modificare le ultime uscite cinematografiche) sarà una buona scelta. Tuttavia, tieni a mente che c’è una curva di apprendimento per questi editor. A volte è bene iniziare con un editor prosumer introduttivo, come Adobe Premiere Elements, Final Cut Pro X, o Sony Vegas, prima.
5. Evitare i “salti”
Filmare interviste in cui l’intervistato dice costantemente “um” e “uh” ogni due respiri è una vera seccatura. La buona notizia è che si possono tagliare questi momenti e poi stratificare clip video extra di riprese attinenti al contenuto (chiamati b-roll o cutaway) sopra questi momenti imbarazzanti. Se lo fai con attenzione, sembrerà che l’oratore abbia detto le cose perfettamente senza intoppi.
Tieni presente che avrai bisogno di un sistema di editing più avanzato (non lineare) per questo, usando qualcosa come Adobe Premiere o Final Cut. Gli editor prosumer permettono la stratificazione dei video, ma iMovie no.
6. Usare una seconda fonte per il suono
Otterrai sempre un audio più chiaro con qualcosa di diverso dalla videocamera. Se possibile, registra l’audio con un microfono migliore e un sistema di registrazione separato. Se hai accesso a qualcuno che si occupa del suono dal vivo, chiedi loro di registrare le cose separatamente e di sincronizzare l’audio in post (di nuovo, avrai bisogno di un editor non lineare per questo). Puoi farlo abbinando visivamente le forme d’onda, battendo le mani o usando qualcosa come PluralEyes che lo fa per te. Adobe Premiere CC in realtà offre una funzione di sincronizzazione simile nelle versioni recenti, quindi è già integrata.
Sfortunatamente, i tuoi editori di fascia bassa non lo faranno. Se possibile, trova un microfono (come un lavalier) che possa essere collegato direttamente alla telecamera. Questa è una soluzione rapida per un audio migliore, e dovresti sempre cercare di evitare i microfoni on-camera come fonte sonora primaria.
7. Variare i tuoi scatti
Un’altra cosa importante da considerare durante il montaggio è mantenere il contenuto visivamente interessante. Piuttosto che usare la stessa inquadratura per tutto il video, prova a variare le cose con angolazioni più interessanti. Questo può essere qualcosa di semplice come registrare l’intervista con due telecamere e passare da una all’altra (un altro modo per nascondere “uh” e “um” imbarazzanti).
Tuttavia, è importante usare questi tagli con parsimonia. Non farlo ogni due secondi. Una bella regola da tenere a mente è quella di fare tagli in base al ritmo della musica o alle pause quando le persone parlano. Se stai tagliando abbastanza velocemente da causare un attacco epilettico (e no, non sto scherzando), lo stai facendo male.
8. Raccontare la storia
La cosa più importante è raccontare sempre una storia quando si fa l’editing. Tenete a mente le basi della narrazione: inizio, svolgimento, fine.
Gli editor – come professionisti – sono alcuni dei migliori narratori in circolazione. Senza di loro, avresti una collezione di riprese casuali senza nulla che le leghi insieme. Forniscono la struttura del video finito e i migliori sono alcuni dei lavoratori più pagati nell’industria cinematografica.
Anche se probabilmente non stai cercando di diventare necessariamente un montatore professionista, questi consigli dovrebbero bastarti nel frattempo.
